中国杨柳青第二届国际民俗摄影大展

天津杨柳青木版年画博物馆是一座以收藏、研究、展示富有特色的木版年画为主题的公益性展览馆。展馆为仿古建筑，建筑面积3535平方米，展览面积1724平方米，整体展线446米。展厅分为历史、戏曲故事、古版、淑女玩偶、世俗生活、戴奇画坊保护与发展、年画集锦七个展厅。各展厅根据年画主题配合展览，设计与年画作品相呼应的实体景观，还原年画文化。

天津杨柳青木版年画是中国民间艺术的一朵奇葩..始于明末，以天津杨柳青镇命名。流传了400多年。它遗存丰富，表达了人民的精神世界和文化延续，因此被称为“民间百科全书”，被列入国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录。杨柳青木刻年画的造型方法和艺术风格吸收了中国工笔重彩画和民间版画艺术的精华，保留了中国古代木刻印刷技术，雕刻精美，绘制细腻，人物形象生动，色彩淡雅。

其内容突出民族传统，将农耕社会的文明审美和生存体验表达得淋漓尽致，寄托了人们的希望和憧憬，成为迎新、享福的重要载体。杨柳青木版年画在发展的过程中包罗万象，已经汇成一个庞大的艺术体系。它的形成和繁荣有着深厚的历史背景和文化土壤，是我们的祖先留给人类的艺术活化石。

杨柳青年画是我国著名的民间木版年画。它继承了宋元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏曲舞台等形式，将木刻套印与手绘相结合，创造出了生动活泼、吉祥感人的题材的独特风格。杨柳青相传，这些年画是元末一位会雕刻的艺术家创作的。起初，一些门神和月宫图被雕刻和出售。后来随着创作题材的扩大和销售范围的拓宽，他们开始专做年画。

随着影响力的扩大，画店发展迅速。据史料记载，清朝雍正、乾隆年间，杨柳青新年的画店，已经是“各店相连，抽牌相吸，五颜六色，遥遥相对”。清中叶至光绪年间，是杨柳青年画最繁荣的时期，杨柳青年画店扩张到离杨柳青镇十五里外，交通便利的东风站数百里外的炒米店。杨柳青周围十几个村的大部分人都是从事年画加工的。人们用墨线在画上填色、涂色、添花，可谓“家家会染，家家善画”，完成后再由画店收回。

在教学活动之前，教师有必要对课堂笔记进行详细的准备。借助课堂笔记，我们可以快速提高教学能力。应该怎么写讲稿？以下是我精心整理的“杨柳青”的讲稿，仅供参考，希望对你有所帮助。“杨柳青”1的讲稿。教材分析的“杨柳青”是一首南方民歌作品。虽然学生从一年级就开始接触民歌，但仅仅停留在对音乐体裁的理解上，并没有深入研究民歌的风格，尤其是因为地域的差异。对于北方的孩子来说，了解南方民歌的风格是很有必要的。

时嘉四合院、雨荷山水、安家四合院、杨柳青广场、文昌阁、杨柳青园艺科技博览园、杨柳青年画画廊、蒲亮宝塔、明清街、白潭寺/12344杨柳青博物馆(时嘉四合院)、杨柳青 12345杨柳青古镇景区不需要门票，但杨柳青博物馆(时嘉大院)、杨柳青-2/博物馆、杨柳青年画馆等景区内的地方需要。

杨柳青年画杨柳青年画是我国著名的民间木版年画。它继承了宋元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏曲舞台等形式，将木刻套印与手绘相结合，创造出了生动活泼、吉祥感人的题材的独特风格。在我国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称为“南桃花北柳”。杨柳青年画始于明朝崇祯年间，清代光绪年间年画发展达到顶峰。

杨柳青年画的制作方法是“半印半画”，即用木刻出画面的线条，再用墨水印在纸上，单色印刷两三遍后用彩笔填实。杨柳青年画既有篆刻的韵味，又有绘画笔触的色彩，构成了不同于普通绘画和其他年画的艺术特征，杨柳青年画题材多样，内容丰富，特别是反映现实生活、时事风俗、历史故事等题材，深受群众喜爱。一些传统名作，如《一年不止》、《荷花亭的夏天》等，不仅在民间广为流传，而且被中外艺术家和收藏家视为珍品。